Jeder Artikel auf dieser Seite wurde von einem ELLE Decor-Redakteur kuratiert.Wir erhalten möglicherweise eine Provision für einige der Artikel, die Sie kaufen möchten.Und obwohl die Messe vorbei ist, gibt es im Online Viewing Room der Show viel zu sehen.Nach mehr als einem Jahr ohne Kunstmessen ist die Frieze New York zurück.Aber diese mit Spannung erwartete Ausgabe aus der Zeit der Pandemie sah etwas anders aus.Anstatt sich in dem üblichen weitläufigen Zelt auf Randall's Island niederzulassen, besetzten rund 60 internationale Galerien den Shed, den multidisziplinären Raum für darstellende Kunst in Hudson Yards auf Manhattans West Side.Auch für die Besucher galten natürlich die strengen COVID-19-Richtlinien.Trotz dieser Verbesserungen war es eine Freude, das Haus zu verlassen und eine solche Fülle von Kunst – und Menschen – außerhalb eines Museums zu sehen.Und obwohl die persönliche Show am 9. Mai für die Öffentlichkeit geschlossen ist, können Sie noch bis Freitag über den erweiterten virtuellen Ausstellungsraum von Frieze mit 160 Ausstellern teilnehmen und sich Interviews mit der Architektin Annabelle Selldorf, der Performancekünstlerin Marina Abramović und anderen als Teil der ansehen Deutsche Bank Art:LIVE-Programm.Es ist natürlich unmöglich, unter den Hunderten von Werken, die während der IRL-Veranstaltung ausgestellt wurden, Favoriten auszuwählen, aber hier sind einige, die uns aufgefallen sind.Wir waren beeindruckt von den leuchtenden, großformatigen Porträts der in Yorkshire, England, geborenen Malerin Sarah Ball.Die Künstlerin wählt ihre Motive anhand gefundener Bilder aus Zeitungen, Zeitschriften und sozialen Medien aus, aber im Gegensatz zu Richard Prince und seinen berühmten trolligen Instagram-Gemälden nähert sich Ball ihren Motiven mit einer zärtlichen Intimität.Große Schwaden ihrer Bilder (insbesondere Kulissen und Kleidung) werden zugunsten eindrucksvoller Details wie einem Ohrstecker, einer Halskette und – vor allem – den Augen der anonymen Dargestellten fast flach wiedergegeben.Als Teil ihrer diesjährigen Präsentation auf der Frieze New York zeigte die Nicelle Beauchene Gallery die Arbeit der Gee's Bend Quiltmakers, einer generationenalten Gruppe schwarzer Quilterinnen im ländlichen Alabama.Andrea Williams, Teil der neueren Generation von Quilt-Künstlern, hat alte Jeans-Arbeitskleidung wiederverwendet, um ihren „Housetop“-Quilt (ein Muster aus konzentrischen Quadraten) herzustellen.Und es ist eine Freude, das Patchwork aus indigofarbenem Stoff mit den sichtbaren Taschen, Rissen und sogar einem sichtbaren Fubu-Etikett zu sehen.Natürlich stehen wir auf spektakuläre italienische Innenräume (schauen Sie nicht weiter als in unserer Ausgabe vom Mai 2021), und das umso mehr, wenn wir sie durch die Linse der deutschen Fotografin Candida Höfer sehen.Auf der Frieze 2021 präsentierte die Sean Kelly Gallery Höfers monumentale Fotografie von 2008 Palazzo Medici-Riccardi Firenze I 2, die den Renaissance-Palast in seiner ganzen Pracht zeigt.Obwohl es auf unheimliche Weise menschenleer ist (ein Bild, das von ihren Lehrern, dem berühmten Fotografenduo Bernd und Hilla Becher, aufgegriffen wurde), strotzt das Bild vor Lebendigkeit.Ein weiteres Highlight am Stand von Sean Kelly war dieses Porträt des amerikanischen Fotografen Dawoud Bey aus dem Jahr 1988.Obwohl Beys jüngste Arbeiten in eher konzeptionelles Gebiet abdrifteten, hielt seine frühe Straßenfotografie den Alltag in schwarzen Gemeinschaften fest.Ein Mädchen mit Schulmedaillen stellt einen jungen Teenager dar, aber ihre unbeschwerte Haltung und ihr direkter Blick deuten auf eine Weisheit hin, die über ihr Alter hinausgeht.Dieses Foto bei Frieze verpasst?Schauen Sie sich Beys Ausstellung im Whitney Museum of American Art an, die bis zum 3. Oktober zu sehen ist.Daniel Burens Installation gestreifter Gemälde auf der Frieze ist eine der einfachsten und doch eindrucksvollsten Präsentationen der Ausstellung.Der heute 83-jährige Franzose fertigte in den 1970er und 80er Jahren die Peintures Découpées („Schnittbilder“) an.Jedes wird auf geometrische Stücke aus Baumwollstoff gemalt und dann ohne Stütze direkt an die Wand geklebt.Die Arbeiten sind in der Regel ortsspezifisch, wurden hier aber zum ersten Mal in den USA gezeigt.Umso beeindruckender wurde das Exponat durch den über dem Stand schwebenden Rohbau des Schuppens.Nicholas Galanin, ein Künstler mit Abstammung von Tlingit und Unangax, installierte die Worte „Indian Land“ in der zerklüfteten Wüstenlandschaft außerhalb von Palm Springs.Sie sind in 45 Fuß hohen Buchstaben sowohl als Riff auf dem berühmten Hollywood-Schild (das ursprünglich eine getrennte Immobilienentwicklung in Los Angeles förderte) als auch als Aufruf zum Handeln für Grundstückseigentümer wiedergegeben, um Land an lokale indigene Gemeinschaften zurückzugeben .Obwohl die Peter Blum Gallery auf der Frieze nur ein Foto der Arbeit mit dem Titel Never Forget zeigte, können Sie das Original in Kalifornien als Teil von Desert X bis September sehen.Diese herausragende Installation der in Los Angeles ansässigen Wilding Cran Gallery zeigte die Arbeit von Karon Davis.Die Künstlerin, die 2012 zusammen mit ihrem Ehemann, dem verstorbenen Künstler Noah Davis, das berühmte Underground Museum der Stadt gründete, rückt mit ihren schönen und doch eindringlichen Werken zunehmend ins Rampenlicht.Ihre Präsentation Frieze New York (die auf ihre erste Einzelausstellung in New York bei Jeffrey Deitch folgte) zeigt eine Reihe rätselhafter Büsten, die aus Gipsstreifen über einer Stahlarmatur geschaffen wurden.Die klassischen Skulpturen schwarzer Frauen – einige in blauen Vitrinen, andere ragen aus einem mit blauem Metallblatt bedeckten Tondo heraus – strahlen sowohl Zartheit als auch Kraft aus und laden Sie ein, genauer hinzusehen.Die Berliner Galerien Esther Schipper und Mitchell-Innes & Nash aus New York haben sich bei dieser Ausgabe der Frieze zusammengetan, um die Arbeiten des einflussreichen Künstlerkollektivs General Idea zu präsentieren.Die kanadischen Künstler AA Bronson, Felix Partz und Jorge Zontal gründeten die Gruppe 1969;Während ihre Arbeit alles vom Kunstmarkt bis zur Sexualität ansprach (oft durch Ironie, Humor und Kitsch), wurden sie am bekanntesten für ihre Stücke zur Auseinandersetzung mit der AIDS-Krise (sowohl Zontal als auch Partz starben 1994 an AIDS-bedingten Komplikationen).Diese Präsentation zeigte eine Vielzahl von „Pudelzeichnungen“ (das Maskottchen der Gruppe) sowie Fin de Siècle, ein Gemälde von 1994, das das Trio als eine Gruppe hilfloser Robbenjungen darstellt.Unter den glänzenden Oberflächen der seltsamen Rokoko-Kreationen der Künstlerin Rachel Feinstein lauert etwas herrlich Dunkles.Gagosian zeigte mehrere von ihnen – alle inspiriert von den berühmten Porzellanfiguren aus Nymphenburg, Deutschland – bei seiner Frieze-Präsentation, darunter Corine (2018), die ein Paar blauer Pantoffeln mit Schnalle zeigt, fast um den Eindruck zu erwecken, dass die Trägerin vom Porzellan lebendig gefressen wurde Klacks.„Ich war schon immer fasziniert von dieser besonderen Periode des Rokoko und etwas vom Barock, weil es diesen Versuch gibt, die Natur zu kontrollieren“, sagte Feinstein in einem Interview mit Gagosian Quarterly.„...natürlich wird die Natur nicht kontrolliert.Man weiß nicht, ob es einen Hurrikan oder eine Sturzflut geben wird.“Wenn es auf der Frieze New York einen „Selfie Magnet“-Preis gegeben hätte, hätte dieses Werk des in Los Angeles lebenden Künstlers Mungo Thomson sicherlich den Kuchen gewonnen.Mit dem Titel 3. Oktober–12. Oktober 2020 (Ruth Bader Ginsburg 1933–2020) ließ das verspiegelte Stück – einer von mehreren solchen Zeitspiegeln im Oeuvre der Künstlerin – die Messebesucher ganze 15 Sekunden Ruhm genießen.